AI音楽はミュージシャンの仕事を奪う？それとも救う？副業目線で考察！！

はじめに

「AIが音楽を作るようになったら、ミュージシャンはいらなくなるのでは？」
そんな声を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。

確かに、AI作曲ツールの進化により、プロレベルのBGMや楽曲が誰でも作れる時代になっています。しかし、AI音楽は果たしてミュージシャンの敵なのか、それとも味方なのか？

この記事では、副業という視点からAI音楽がクリエイターに与える影響と、共存の可能性について考察します。

まず、多くの人が懸念するのが「AIが仕事を奪う」という点です。たしかに、以下のような分野ではAI音楽の導入が進んでいます：

これらのジャンルでは「速く」「安く」「著作権クリア」であることが重視されるため、人間の作曲よりAIのほうが合理的とされるケースが増えています。

一方で、AI音楽はミュージシャンや副業クリエイターをサポートする道具としても注目されています。

「一から全部自分で作らないといけない」という苦しみを軽減し、表現に集中できる環境が整いつつあります。

特に副業として音楽制作を考える人にとっては、AIは収益化の可能性を広げてくれる存在です。

たとえば：

これまで「機材も知識もないから無理」と思われていた音楽副業が、誰でも始められる時代になっています。

AIはあくまで「道具」であり、それをどう使うかは人間次第です。

ミュージシャンはAIを活用することで、時短・量産・アイデア補完などの恩恵を受けられます。一方、副業クリエイターもAIを使って、新しい価値を提供する側に回ることが可能です。

AIは確かに一部の音楽制作を「置き換える」かもしれません。ですが、人にしか生み出せない感情や表現、演奏のニュアンスは、今後も求められ続けるでしょう。

AIが広げるのは「誰もが音楽で収益化できる可能性」。
ミュージシャンや副業クリエイターがAIとどう向き合うかが、これからの時代の鍵となるのです。

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